2024年5月28日，第3556期特刊
五年的等待，终于迎来了《庆余年》第二季的归来。这五年，对于剧中的角色们来说，既是时间的考验，也是角色成长的见证。其中，柳如玉这个角色，由赵柯饰演，从一位刁蛮的姨娘，转变成了一个贴心的母亲，给观众带来了全新的感受。
五年的变迁，姨娘的转变
在第二季的首集中，柳如玉的形象首次呈现在观众面前，是在京都众人得知范闲“死讯”的背景下。
随着范建急促的步伐，柳如玉紧随其后，一边安慰着丈夫，一边展现出作为范家主母的深思熟虑。
然而，当丈夫出人意料地决定继续举行丧事时，柳如玉无法抑制内心的悲痛。她迅速意识到“死讯”背后必有蹊跷，悲伤的表情立刻收敛，但同时她也明白，为了逼真，范府和她自己必须表现出足够的“悲痛”。
在前往后院寻找范若若时，柳如玉还不忘擦去眼角的泪水，发出一声哭泣。
尽管出场时间不足一分钟，但赵柯通过表情和语气的层层递进，成功塑造了一个既精明能干又充满母爱的柳姨娘形象。
与第一季中柳如玉作为“恶人”角色的出场相比，第二季中的她对范闲的信任和欣赏明显增加。赵柯在表演中细腻地处理了这一态度的转变，每当她看向范闲时，眼神中总是带着笑意，身体语言放松，声音中透露出自豪感。这种微妙的情感变化，让观众在两人的互动中感受到了角色之间的关系发展，而这也是角色之间关系自然过渡的关键。
与此同时，柳如玉在第二季中的喜剧色彩更加浓厚，赵柯在表情和动作上也更加夸张，将国公之女的张扬与她的精明巧妙地融入剧情，为《庆余年》第二季增添了不少亮点。
范家父子装病的情节，虽然在整体剧情中只是一个短暂的调剂，但在《庆余年》第二季的沉重基调中，范府的轻松氛围显得尤为珍贵。这也正如范闲所说，家人是永远值得信赖的存在。
柳如玉在剧中能够毫无顾忌地装病，拖延太医的步伐，大声提醒父子，无疑也是范家不可或缺的家人。这段戏不仅让人发笑，更是范家人默契的体现。在范府场景中，柳如玉的角色自然成为了带动家庭戏气氛的关键。
五年未见的柳如玉，虽然少了一些往日的傲慢，但依然能够迅速吸引观众的注意力，让人沉浸在剧情之中。
细节的打磨，角色的成长
在《庆余年》第二季中，赵柯的原声台词成为了柳如玉心态变化的重要标志，也成为老观众感到陌生的原因之一。与配音相比，赵柯的原声更加沉静，略带沙哑，当声音变得柔和时，又透露出一丝小女人的风情，这削弱了柳如玉在第一季中的锐气，更加突出了她在第二季中作为母亲的象征意义。
这一点在送范思辙前往北齐的情节中尤为明显。面对范家的危机，柳如玉支持范闲的计划，决心陪伴孩子度过难关。在这一段中，赵柯始终保持着低沉的音调和缓慢的语速，只有在与范闲争执时，语调才会微微上扬。
但当她得知自己不能陪伴儿子时，柳如玉失去了冷静，从凳子上站起来，声音中带着悲伤，语调突然提高，甚至带有急促的哭腔。
最后，当范思辙向父母告别时，柳如玉只是站在书房前，含泪目送儿子离去。
在这段送别戏中，赵柯饰演的柳如玉没有台词，只有三个无声的镜头。
第一个镜头中，柳如玉含泪目送儿子，第二个镜头中，听到丈夫对儿子的鼓励后，她露出了欣慰的笑容，而第三个镜头中，看到儿子突然下跪，柳如玉掩饰不住的心疼和惊慌，但她始终克制自己，没有上前扶起儿子。
个人认为，这是目前更新的剧集中最能体现柳如玉“成长”的一段。赵柯成功地捕捉到了柳如玉作为母亲，在目睹儿子成长的瞬间所感受到的感动和无助。
在第一季中，作为母亲的柳如玉虽然有时会训斥儿子，但更多的是溺爱，这种溺爱源于范家的稳定和自信。然而，在第二季的抱月楼事件之后，柳如玉感受到了动荡不安，也感受到了范思辙的快速成长，因此，她从一个溺爱儿子的母亲，变成了一个尊重儿子决定的母亲。
《庆余年》的故事多聚焦于父爱，在紧凑的主线之外，剧本和演员能够在有限的剧情空间里，成功地塑造出一个母亲的成长弧光，这是本剧的一大亮点。
多样的世界，多样的母亲
自2019年《庆余年》第一季以来，赵柯在《赘婿》、《卿卿日常》、《择君记》等多部古装轻喜剧中扮演了母亲、姑母、姨母等女性长辈角色，并被誉为“最美丈母娘”。
1983年出生的赵柯并不年长，尤其是与许多扮演其子辈的演员相比，年龄差距只有五六岁。然而，通过她的演技，剧中的“母亲”角色没有装腔作势之感，而“儿子”角色也不会显得不自然。
从2012年首次饰演一个八岁孩子的母亲开始，尽管赵柯在现实生活中没有做母亲的经验，但她已经建立了一套关于母亲角色的“方法论”。这不仅打破了角色类型雷同可能带来的观众审美疲劳，而且使她成为了古装轻喜剧中母亲角色的代表人物。
究其原因，可能是因为赵柯对角色的洞察力不仅来自于“母亲”这一社会角色，她更注重把握每个女性角色的个性——她们的阶层、人生阶段、境遇不同，所展现的“相”自然也不同。赵柯曾在社交媒体上写道。
这使得柳如玉的“蛮”，姚铃儿的“直”，和夫人的“忍”，小姨的“俏”等角色都各具特色。同一类型的角色在不同的时空背景下展现出的差异和分寸感，被赵柯演绎得恰到好处。
正如赵柯在接受采访时所说，各种“慈母”角色并不是对她的限制，而是让观众看到了一个成熟演员如何将生活积累转化为戏剧张力。“演员应该是包容的，我没有觉得演母亲角色会局限自己，反而这些角色，对现阶段的我来说，是在拓宽我的道路。”
这种洒脱的态度，与当年《庆余年》导演孙皓给赵柯的锦囊上所写的话——“我的地盘我做主”——不谋而合。
回顾赵柯的演艺生涯，从艺术体操到舞蹈演员，再到戏剧演员；从“正美女”到“喜剧人”，从“少女”到“母亲”，在赵柯的演艺之路上，我们看不到年龄和“戏路”带来的焦虑，而是一个演员在吸收了大量生活真实之后，对每一个角色的全身心投入。
人们常说，世界是多样的，而演员这个职业，是难得的能够以一人之身展现万千相的存在。在未来，赵柯将如何继续演绎出更多鲜活的女性角色，实在令人期待。
