在电影界，雷德利·斯科特的名字如同一颗璀璨的星辰，他的作品不仅在视觉上震撼人心，更在思想上引发深思。在一次深入的访谈中，我们有幸探讨了这位大师的创作心路历程，以及他对电影艺术的独到见解。
保罗·萨蒙：在《银翼杀手》这部经典之作中，您为何决定加入一个圆满的结局？又如何想到引入《闪灵》中的航拍镜头？
雷德利·斯科特：在决定加入圆满结局时，我实际上已经处于一种被动状态。制片方坚持认为，电影需要一个更加振奋人心的结局。他们认为《银翼杀手》太过沉重，需要一些英雄主义的元素，比如让主角们在乡村道路上驾车。我试图反驳，指出电影中的环境并不适合这样的场景，但制片方显然并不买账。
无奈之下，我提出了一个折中方案，我告诉他们，我有一个主意，可以避免再次花费大量时间去找寻合适的外景地。我提出与斯坦利·库布里克合作，使用他在《闪灵》中的航拍镜头，这样既节省时间，又能保持电影的连贯性。
保罗·萨蒙：关于您一直计划拍摄的《大都会》，能否透露一些进展？有传言称这可能是《银翼杀手》的续集。
雷德利·斯科特：传言总是满天飞，但关于《大都会》，我可以确认的是，这确实是一部科幻电影。我们已经有了一份初稿，质量超出了我的预期。不过，科幻电影的制作总是需要大量的准备工作，包括剧本的多次修改。目前，我们正在积极推进项目的进展，相信最终的成果会超出大家的期待。
保罗·萨蒙：您是否还曾回顾过《银翼杀手》？
雷德利·斯科特：我记得在1995年，BBC播放了这部电影，当时我在家中偶然看到。我决定坐下来，看看自己是否能够坚持看完。通常，在完成一部电影后，导演很少会再去回顾，因为那时你已经对它感到厌倦。但那次，我看完了自己的导演剪辑版，惊讶地发现剧情异常清晰，对白的删减让电影更加出色。
最让我印象深刻的是汉普顿·芬奇对《银翼杀手》的影响。我认为这部电影的成功很大程度上归功于他，剧本的原创性至关重要。大卫·皮普思在芬奇的基础上进一步丰富了剧本，他们的合作非常成功。
《银翼杀手》在调动观众情绪方面有着独特的手法，这在其他电影中是难以见到的。它就像一本黑暗的小说，我非常喜欢这种风格。从设计的角度来看，它也不同于一般的商业电影。
保罗·萨蒙：最后，您认为《银翼杀手》最重要的特质是什么？
雷德利·斯科特：我认为《银翼杀手》是一部非常好的教材，它告诉所有电影人要坚持自我。无论遇到什么困难，都要保持冷静，勇往直前。如果一切顺利，你最终会创作出能够经得起时间考验的作品。
