《哪吒闹海》的传奇之旅
在1981年，上海美术电影制片厂的杰作《哪吒闹海》在日本的银幕上绽放光彩，吸引了无数观众的目光，其中不乏未来的动画巨匠宫崎骏。
《哪吒闹海》的诞生，正值“文革”结束后不久，中国动画业的复苏时期。它不仅是庆祝建国三十周年的献礼作品，也是中国动画长片在“文革”后的首次亮相。外界对其政治解读的倾向，也在所难免。鲜为人知的是，原本计划作为献礼片的是《三打白骨精》，但因担心其内容可能引起不必要的联想而被夏衍否决，这才使得《哪吒闹海》得到了重见天日的机会。
在那个时代，无论是中国人还是外国人，都难以摆脱政治的视角去审视文艺作品。《哪吒闹海》的剧本在改编过程中，刻意避免了原作中可能引发深度解读的元素，将故事的焦点集中在哪吒与龙王之间的冲突上。龙王的贪婪与残暴，以及哪吒为民除害的英勇行为，成为了故事的核心。
动画中的哪吒形象，相较于原作中的叛逆少年，被塑造得更为正面和英雄化。这种改编，虽然保留了一定的阶级斗争色彩，但也体现了创作者对于人物塑造的深思熟虑。在最初的计中，太乙真人的形象甚至带有劳动工具，这反映了当时社会对于劳动人民的尊重。而哪吒的形象，如果不是剧组成员的集体反对，可能就会是一个黑瘦精壮的海边渔民之子，而非我们今天所熟知的俊美形象。
《哪吒闹海》的美术设计，由张仃先生担纲，他曾主持过国徽设计等重要工作。如果他坚持己见，那么我们今天所看到的《哪吒闹海》可能会大相径庭。这部作品，是新旧时代交替的产物，它既承载着过去的集体主义精神，又预示着新时代的个性解放和变革要求。
尽管《哪吒闹海》的主人公形象被塑造得较为理想化，但对于经历了十年浩劫的观众来说，它无疑是一次心灵的震撼。中国神话的悲壮色彩，在《哪吒闹海》中得到了充分的体现。哪吒面对龙王的压迫，得不到家人的理解，甚至失去了自己的法宝，他的悲愤与牺牲，触动了观众内心深处的情感。
《哪吒闹海》之所以能够深深打动人心，很大程度上归功于其传神的演出和诗意的镜头运用。这部动画的制作条件虽然艰苦，但最终呈现的效果却自然流畅，令人赞叹。尤其是哪吒自刎的一幕，成为了无数观众心中难以磨灭的记忆。
《哪吒闹海》的创作团队，将他们满腔的才华和热情，毫无保留地投入到了这部作品中。导演王树忱曾这样描述哪吒的旅程，它象征着中国美术电影事业的重生。从灵珠子的诞生，到与龙宫的激战，再到自刎与复活，哪吒的故事，就像中国动画业的一次涅槃。
作为中国新时期动画的开篇之作，《哪吒闹海》的艺术成就不容小觑。尽管它在思想深度和对原作的改编上有所欠缺，但其杰出的动画技艺弥补了这些不足。《哪吒闹海》不仅是八十年代国产动画“黄金十年”的起点，更是一个充满无限可能的原点，为中国动画的未来发展奠定了坚实的基础。
