在当今的电影市场中，一部三小时的传记片，以黑白呈现，几乎所有情节都是通过一系列室内对话展开的，这样的电影能否取得成功？答案是：可以。克里斯托弗·诺兰导演的最新力作《奥本海默》就是最好的证明。这部电影不仅在票房上接近十亿美元，还获得了13项奥斯卡提名。这似乎表明，观众们对新颖、独特的电影内容有着强烈的需求。
诺兰在接受采访时表示：“我们刚刚上映了一部时长三小时、被评为R级的关于量子物理学的电影，它赚了十亿美元。这是怎么回事？显然，我们的观点是观众在那里，他们渴望看到一些新的东西。”他认为，《奥本海默》的成功无疑表明了一种后系列片、后知识产权电影的景象——这有点令人鼓舞。它提醒制片厂，人们对一些以前从未见过的东西或者对一些以前从未见过的方法有兴趣。
然而，这是否意味着我们可以完全摆脱系列片和知识产权的影响，进入一个全新的电影时代？答案可能并非那么简单。首先，我们不能忽视《奥本海默》成功的一部分原因是因为观众纷纷涌向影院观看《芭比》，然后转身将首周末变成了诺兰最新电影的双重放映。其次，许多购票者受到营销的影响，其中一项就是：“来自《黑暗骑士》三部曲的导演”。众所周知，这是一个基于知识产权的系列片的巅峰之作。
诺兰的观点可能是希望制片厂减少依赖现有知识产权并更多地关注导演自然想要讲述的故事类型。然而，这可能只是一种理想化的想法。毕竟，正是诺兰在2008年用《蝙蝠侠：黑暗骑士》提升了超级英雄热潮，才让我们陷入了这种困境……而现在要把这个妖怪放回瓶子里已经太晚了。
《奥本海默》的成功无疑给电影行业带来了新的启示，那就是观众对于新颖、独特的电影内容有着强烈的需求。然而，这并不意味着我们可以完全摆脱系列片和知识产权的影响，进入一个全新的电影时代。相反，我们需要找到一种平衡，既能满足观众对于新颖、独特的电影内容的需求，又能充分利用现有的知识产权和系列片的影响力。
