在2015年的戛纳电影节上，一部名为《青春的三段回忆》的电影曾引起广泛关注，尽管它最终未能进入主竞赛单元，却在“导演双周”中大放异彩。这部电影，由导演阿诺·德斯普里钦执导，是一次对青春记忆的深刻挖掘，它以三个看似无关的童年和青少年时期的回忆串联起一个关于成长、身份和情感认同的故事。
电影的叙事结构独特，初看之下，观众可能会对这三个截然不同的段落感到困惑：一段是关于母亲去世的沉重记忆，一段是男主角在共产主义时代的乌克兰的神秘冒险，而最后一段则是一段刻骨铭心的爱情故事。然而，正是这种看似散乱的叙述方式，让观众在电影的最后，随着男主角在一场激烈的争执中再次回忆起那段情感，才恍然大悟，这三段回忆的真正意义。
在一个人的一生中，情感与思想的身份认同是不断变化的。我们可能在不经意间经历了从量变到质变的过程，而当我们回首过去，可能已经无法辨认出自己曾经走过的路。但是，那些在情感中留下深刻印记的人物、事件和感受，却能成为我们情感身份的路标，提醒我们曾经的自我。
电影中的男主角在乌克兰的旅程中，将自己的护照交给了一个陌生的犹太政治流亡者，后者冒充他的身份逃到了以色列。这个决定，让男主角在人生的关键节点上，不断受到另一个“他”的影响。这个“他”成为了一种隐喻，提醒男主角自己曾经的身份和经历的情感。
德帕莱欣的每一部作品几乎都围绕着“身份”的探讨。无论是《哨兵》中法国外交官子弟马蒂亚斯在柏林墙倒塌之际的困惑，还是《现代法国艳情史》中知识分子对自己事业和情感的困惑，或是《伊斯特·康》中社会底层女性通过舞台表演的自我认知，以及《吉米·皮卡尔》中土著印第安人对自己精神世界的解剖，这些作品都在探讨个体在不同社会背景下的身份认同问题。
法国电影的传统之一，就是在哲学层面上对自我进行不断的追问和探寻。这种传统在让·古克多、埃里克·侯麦、莫里斯·皮亚拉等电影大师的作品中得到了体现。然而，随着商业化和政治化的浪潮，这种精神诉求的传统在法国电影中逐渐衰落。
幸运的是，2015年的法国电影恺撒奖弥补了戛纳电影节的遗憾，将最佳导演的荣誉颁给了德帕莱欣。这不仅是对他个人才华的认可，也是对法国电影中精英知识分子情感和文化传统的肯定。在德帕莱欣的作品中，我们看到了对个人身份认同的深刻探讨，以及对法国电影传统的继承和发扬。
