在快节奏的生活中，微短剧以其紧凑的情节和短小精悍的时长，迅速俘获了众多观众的心。
今年春节期间，一部名为《我在八零年代当后妈》的微短剧在网络上掀起了一股热潮，成为了全民热议的焦点。
其背后的制作团队，凭借两部作品在寒假期间的收入突破亿元大关，这一成绩甚至一度登上了热搜，引起了广泛的关注。
图源：豆瓣
短短几年时间，微短剧行业在各大网络平台上蓬勃发展，成为了影视行业的一股新兴力量。
在著名的影视拍摄基地横店，因为大量剧组使用手机拍摄竖屏微短剧，横店甚至被戏称为"竖店"。
而现在，上海也有了自己的"竖店"——上海国际短视频中心，这里已经成为了微短剧拍摄的热门地点，人气火爆。
那些让人欲罢不能的微短剧，究竟是如何在这里诞生的呢？
在上海国际短视频中心，最近正在拍摄的是一部互动游戏微短剧，整个拍摄周期仅有14天，这正是微短剧制作的常态——成本低廉，时间紧迫。
剧组之所以青睐这里，是因为这里提供了一站式转场的便利。与传统影视城相比，这里可以在短时间内完成场景转换，大大节省了剧组的时间。
中心内设置了百余个室内外拍摄场景，甚至可以使用LED显示屏替代传统实景，实现日夜场景的随时切换，营造出逼真的窗外效果。
贾海丰，一位剧组制片人表示："这里的场景非常丰富，无论是办公、居家还是会议场所，大多数需求都能得到满足。"
那么，租借这里的场地进行拍摄需要花费多少呢？
据上海华誉名亭文化科技有限公司的相关负责人介绍，不同剧组对场景的需求不同，但通常以时间计费，大约是600元/小时，或者6000元/天。
短视频中心平均每周能接待3到5个短剧剧组，高峰时期甚至一天能接待6到7个剧组。虽然成立时间不长，但其热度却在不断攀升。
从2021年底开始，微短剧行业经历了"野蛮生长"，问题也随之出现。
为了吸引眼球和流量，一些短剧在情节上过于迎合低俗、狗血的元素，同质化现象严重，抄袭和借鉴现象屡见不鲜，微短剧的质量参差不齐。
为了规范行业发展，政府部门出台了多项管理措施，建立了"分类分层"的审核机制和标准，引导行业健康发展。
同时，一些注重内容的精品作品开始在市场上脱颖而出。
例如，一位博主自制的三集《逃出大英博物馆》系列短剧，讲述了一盏中国玉壶的回家之路，单集观看量均超过千万，评论区充满了粉丝的热情留言，这表明只要内容优质，同样能够获得观众的认可和流量。
上海国际短视频中心副总经理俞耀表示："我们观察到，政策方向是鼓励微短剧的发展，但同时也需要引导和规范，希望真正的精品能够服务于大众。"
小红书互联网和文旅行业群总经理赵维晨也认为，微短剧行业的长期发展需要走向高端化，引入更多优质的内容、剧本和演员，以实现行业的长效发展。
随着行业逐渐走向正轨，短视频中心不再仅仅是提供场景和服化道，而是计划从"制景一站式"走向"产业全链条"。
目前，园区已入驻185家影视行业企业，可以提供短剧行业的全链资源。
俞耀表示："我们提供剧本，剧组可以在园区完成所有拍摄，最后投流上线，实现从制作到制播的一体化。"
为了探索微短剧的更多可能性和行业的良性发展，在本次上海电视节上，还专门召开了首届上海微短剧大会。
大会上，上海市文旅局发布了促进微短剧产业发展的若干措施，明确了从政策、资金和服务上给予支持，激励业内产出更多的精品微短剧。
上海市广播影视制作业行业协会副会长、秘书长于志庆表示，他们已经对行业进行了调研，认为微短剧是一个有潜力的产业，将为行业提供更有力的保障。
上海市文旅局副局长、上海市广播电视局副局长罗毅表示，微短剧可以融合更多的城市元素，包括文旅、体育、人文等，推出更多的精品力作。
据测算，2023年国内微短剧市场规模已达373.9亿元，预计今年将达到500亿元，2027年将超过千亿。
整个行业仍在迅猛发展期，未来微短剧产业如何开拓更广域的优质内容，吸引优秀创作者是关键所在。
目前，上海已经推出了三大扶持计划，多管齐下，鼓励精品短剧的产出，引导产业的高质量发展。
