在影视的奇妙世界里，一天内竟能领略少女乐队、宫崎骏与押井守作品的独特魅力，这着实算得上是一种别样的观影体验。
不得不承认，曾经对某些作品的欣赏之情依旧留存于心，然而此次再看押井守的作品时，却很难再寻到往昔那种独特的思路韵味。仿佛他不再是那个冷峻疏离、令人着迷的创作者，而是陷入了一种不停地强行说教的状态。那些所谓的道理，直白得近乎“贴脸”，让人不禁觉得，那个曾散发着独特气质的长发文艺男形象，此刻竟有些让人想要“快跑”。
回想宫崎骏的经典之作《幽灵公主》，似乎能更好地理解押井守为何会有那样看似矛盾的评价。宫崎骏的电影，常常是从一个细腻的动作“一卡动画”起步，他对动作直觉的依赖，使得当想要表达的内容过于繁杂时，作品在衔接上难免会出现些许滞涩。就像在《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》这“三部曲”里，这种滞涩感就尤为明显。不过，当他在创作中做减法，让表达更加纯粹时，那原本的滞涩感竟能神奇地转化为一种“飞行”的力量，推动着作品向前。
押井守说出宫崎骏是顶级动画师却也是糟糕导演这样的话，显然是站在自认为顶级导演的立场上。但当我再次重温《攻壳机动队》时，真的难以理解他哪来的底气说出这般言论。一直以来，在我心中宫崎骏的地位都是高于押井守的，可这次观影过后，才真切感受到两人之间的差距如此之大。宫崎骏作品中，哪怕只是一个简单托举的画面，所蕴含的力量都远大于押井守整部电影所传达的。
在创作中，滥用台词无疑是大忌。押井守虽然整体风格简约，其作品看似也只是一个常见的政治惊悚案件框架。他本应深知人物说话的节奏对影像表达的重要性，也该明白那些高深莫测却又十分不“cinema”的对白会阻滞电影节奏。然而，他却没有勇气放弃这些。或许他清楚，只有将这些写进去，那些追捧他的长发文艺男们才会继续为他欢呼，他也才能一部又一部地炮制出所谓的小众神作。此时再去讽刺宫崎骏和铃木敏夫有好莱坞商业化之嫌，却不知自己也不过是在立人设、玩小众炒作罢了。直到后来他去拍摄真人烂片，逐渐被大众遗忘，或许才真正与自己和解。
而宫崎骏呢，即便在一部部国民大片中偶尔会露出些许“怯意”，但他始终坚守着自己的内心，忠于自己的创作理念。
综合此番感受，若要排序的话，那便是：少女乐队＞宫崎骏＞押井守。
