《声生不息·大湾区季》百度云网盘迅雷资源免费下载HD1080p版本阿里云盘

◎李晓光

“港乐是否已经失去了往日的光辉？”这一问题在2024年热门综艺节目《声生不息·大湾区季》的先导篇中被提出，激发了观众与嘉宾们的深思。随后，来自不同地区的歌手们通过音乐对话，用旋律逐步揭示出答案。

记忆载体

香港不仅有体育馆，但最著名的莫过于红磡体育馆，它见证了香港流行音乐的无数辉煌时刻。能在红馆举办演唱会，对任何一位歌手而言都是莫大的荣誉。

自1983年启用以来，红磡体育馆便以其创新的四面舞台设计成为演出场馆中的翘楚，既增加了观众容量，又充分展示了歌手的魅力。在《声生不息·大湾区季》的开篇部分，由多次在红馆开唱的老牌歌手谭咏麟带领观众回顾红馆的历史。他坐在观众席间深情地说：“许多人认为香港乐坛宛如一场梦，而红馆就是那个造梦的地方。”

叱咤乐坛流行榜在香港流行音乐史上占据着举足轻重的地位，如同红磡体育馆一样具有标志性意义。该奖项旨在推动本地音乐发展，在西方音乐盛行的时代背景下显得尤为珍贵。许多参与《声生不息·大湾区季》的歌手都曾获得过这个奖项，节目第九期特别策划了一期颁奖礼主题竞演，剪辑了歌手们当年的获奖片段，展现了奖项对歌手的重要性以及其自身不断突破的精神。

当2018年的“我们的歌托邦”成为叱咤乐坛流行榜的主题时，这个概念同样适用于《声生不息·大湾区季》。从年轻时代被光芒照耀到如今听别人演绎自己的作品，新老歌手共同演绎，时间在歌声中交织，重现港乐的经典场面。例如阮兆祥和李思捷等歌手复刻张国荣《Monica》的表演，再现上世纪港星的风采。

实际上，《声生不息·大湾区季》并非首个关注香港音乐文化的节目。作为庆祝香港回归25周年的献礼之作，2022年的《声生不息·港乐季》以“共著一部唱出来的港乐史”为主题，邀请多位知名歌手参与，举办了六场公演。虽然有人批评两档节目的策划有些重复，但2024年的节目更加注重当下对历史的回忆与重塑。

港女风采

流行音乐不仅是文化的表现形式，更是香港精神风貌的展现。随着经济的发展，女性的社会地位显著提升，她们在影视作品中展现出独立、干练的形象。杨千嬅的《飞女正传》、郑秀文的《独一无二》等歌曲，传递了女性独立自主的精神，确立了“港女”的形象。

在《声生不息·大湾区季》中，容祖儿与李宇春合唱《终身美丽》，周笔畅和容祖儿合作《飞女正传》，两岸三地的女歌手们展示了乘风破浪后的自信魅力。节目中女队演唱的《女神》进一步彰显了女性的力量，歌曲背后的故事也感人至深，体现了两代人之间的情谊。

近年来，内地影视行业掀起改编亦舒作品的热潮，“她经济”迅速崛起，但在一些改编中却出现了偏差。相比之下，亦舒笔下的女性角色坚韧独立，传达出一种面对挑战勇往直前的态度。这种“笨拙”的勇敢正是港女气质的独特之处。

前程锦绣

节目中，陈慧娴再次演唱《千千阕歌》，并加入了梅艳芳《夕阳之歌》的变奏，这是一次感人的改编。两位天后早年以不同风格演绎同一首曲子，如今梅姑已逝，恩怨随风而去，只有怀念。

港乐与香港影视行业的繁荣密不可分。二十世纪七八十年代，电影和唱片公司蓬勃发展，许冠杰、黄霑、顾嘉辉等音乐人相继成名。节目第三期聚焦于“港剧OST”，唱响多部经典影视剧的主题曲，并邀请TVB演员送上祝福，欧阳震华还现身与众人一同唱响《上海滩》。

近年来，香港影视界出现了一波怀旧浪潮。电影《灯火阑珊》探讨了妻子如何安放回忆与晚年生活，《九龙城寨之围城》借热血漫画改编而成的电影表达了对过去的追忆，《破·地狱》则通过展示香港文化的变迁来表达生命的复杂情感。

这些怀念是对狮子山精神的颂扬，象征着无论面临何种困难，始终保持积极向上的态度。正如《狮子山下》歌词所说，“总算是欢笑多于唏嘘”。即便世界依旧忙碌孤独，我们依然可以期待明天会更好。

尽管《声生不息》系列节目可能在某些方面存在重复，但传承带来的安定与满足感无可替代。蔡澜回应“怕不怕港乐已死”时说：“香港是一只无脚鸟，永远会重生。”节目似乎也在诉说着罗文《前程锦绣》里的那句：“前程尽愿望，自命百炼钢。泪下抹干，敢抵抗高山，攀过望远方。”

不必担心，千千阕歌总会飘荡在远方的路上。图片来源/《声生不息》官方微博